Johnny Depp的新作《加勒比醉愛日記》(The Rum Diary)，講述了他做海盜之前的荒誕歲月。

在他成為海盜之前，他只是一名鬱鬱不得志的小報記者，負責星座欄目。除了寫星座欄目，他的生活不是在喝酒，就是在去喝酒的途中。他和兩個奇怪的朋友住在一間破爛不堪的房子裡，他們的共同愛好就是喝酒，除了喝酒，他們住所主要的娛樂活動就是拿著望遠鏡看對面鄰居的電視機，下雨的時候隔著雨廉還有種朦朧的效果。他本來可以和地產商合作，從此有車有房有女人，過上流人的生活，但因為他還有記者的良知，並且勾搭上了地產商的女人，最終得罪了地產商，惹了麻煩。而正當他想在報紙上揭穿地產商的陰謀，作出反擊的時候，他所在的報社也倒閉收場。

電影的最後，無可奈何的他偷了地產商的一艘船，揚帆開始了他的海盜生涯……

這部電影其實是由同名小說改編，作者是Johnny Depp的摯交好友，有「荒誕新聞學之父」之稱的Hunter S. Thompson，這兩人的共同特點就是怪誕。這位荒誕新聞學之父，所主張的新聞寫法與主流的新聞寫法大相逕庭，他認為記者的感受是很重要的，中立是虛偽的，而且他還認為新聞現場的觀察者改變了新聞事件的過程，觀察者的在場經常比事件本身更為重要，這種觀點與當今的公民記者的理念不謀而合。

這位荒誕新聞學之父自己就過著荒誕不經的生活，甚至到最後也是以荒誕不經的方式離開了人世。身為記者，他對迷幻藥卻有非常正面的評價：「迷幻藥物就像個心靈濾鏡，濾掉了加在人身上的體制道德束縛，也讓記者擺脫掉偽善世俗的面具，呈現更加原始赤裸的人生百態。」《 加勒比醉愛日記》的主角喝酒磕藥，生活充滿荒誕性，可以說就是作者自己的一個寫照。

在現代新聞業發源地的歐美國家，可以容納得下這樣的記者，要是在香港，早就被炒掉了。

本港上映日期：12月1日

在荷里活電影裡，比帥哥美女組合能碰撞出更多火花的是甚麼？

是失意的中年男人和單親的小孩。這一組合在荷里活電影裡非常常見，失意男人甚麼都沒有，但總是有一個小孩跟著－－沒有這個小孩，這個失意男人就顯得不夠失意。當一個失意的男人和單親的小孩成為一個故事的主角時，故事的結局也就很容易想到，無非是失意男找回了自信，單親孩和他的關係也得到了改善。既要勵志，又要表現親情，拳擊的題材無疑最適合不過了，《鐵甲鋼拳》（Real Steel）的故實情節其實很老套，只是加入了機器人搏鬥的元素。而正好，機器人CG是史提芬史匹堡最擅長的。

故事發生在2020年，和2011年的今天有甚麼分別？從電影唯一能看出來的分別，就是人類搏擊運動已被廢止，由機器人搏鬥所取代。接近十年的時間，人的生活沒多大的變化，出行還是開著四個輪子以汽油驅動的車子；機器人工藝雖然很精密，形體動作都接近人類，但仍是需要由人操作；日本國還沒消失，山寨中國的高達依然無法取代日本；最重要的是中年男人失意起來依然很失意，逢賭必輸，沒錢交租，欠債被揍，一應具全。由於電影的重心並不放在「時代」上，所以不要期待看到一個非常科幻的未來，電影的重心是「親情」。

電影中的機器人沒有感情，除了執行人類的指令，和人類之間並無交流可言，但電影很聰明地給其中一個機器人賦予模仿的能力，使它和人類之間建立起比簡單執行指令更有趣的聯繫，比如小屁孩跳舞，該機器人也會隨著一起舞動，失意男揮動拳頭，該機器人也會揮動拳頭。於是當這個機器人在擂台上與其他機器人搏鬥時，它並不是一個人在戰鬥。它的勝利背後的意味，也不單純是機器的勝利。

在《變種特攻》飾演狼人的Huge Jackman雖然是國際大牌明星，本地的宣傳也將重點放在他身上，但在這部電影裡卻被飾演他兒子的小屁孩搶去了風頭。這個小屁孩從小和媽媽生活在一起，沒有父愛，更剛剛失去了母親，幾乎成為孤兒，但劇本沒有把他寫得很陰鬱，反而更是一名囂張且愛出風頭的小孩，是一個惹笑和令人喜愛的角色。你可以想像得到，這小孩長大後開車不小心撞了人，也絕不會說「我爸是李剛」的。

看完《鐵甲鋼拳》的首映，不得不對小屁孩說一句：你贏了。

一，為甚麼妙麗選擇了榮恩，而不是哈利？

現在的電影，幾乎每一部都暗藏基情，就連哈利波特也不能倖免。

聖 經上不是說了嗎，女人是男人的一根肋骨。哈利波特和佛地魔正好也有這麼一層關係－－哈利的身上有佛地魔的一部分靈魂。所以當你看到哈利最後充滿基情地抱著 佛地魔說，湯姆，我們一起去吧，你真的不需要驚訝。不用多說，本片的高潮，就是兩棍相遇之時，可想而知場面是多麼地火花四濺。在那種沒有安全措施保障的情 況下，最後自然也是所謂「兩棍相遇，必有一損」。沒有了佛地魔，哈利認為他那根棍也不應該留在世上，果斷地把它折斷，丟到了山涯下。

妙麗選擇了榮恩而不是哈利波特，也就可以理解了，因為哈利根本就是gay。

二，為甚麼哈利能戰勝佛地魔？

老 外幻想出了魔法世界，中國人則幻想出了武俠世界，其實是類似的東西。但中國的武俠世界通常有內力的設定，兩個高手過招，武器並不重要，而是取決於誰的內力 更高一層。而魔法世界卻沒有，至少在哈利波特的世界是沒有的，連最強大的巫師佛地魔，都需要一根最強的魔法棒才能體現他的優勢。

把這麼多集哈利波特看下來，其實哈利波特與其他人相比，並無過人之處，以他的能力其實連石內卜都打不過。但是為甚麼最後哈利能幹掉佛地魔？當然，摧毀了佛地魔的分靈體是一回事，但最重要的是它是這部小說的主角，命中註定了只有他能殺掉佛地魔。

三，為甚麼哈利的媽媽比爸爸重要？

石內卜的回憶，幾乎讓哈利波特的爸爸黯然失色。顯然，哈利波特的媽媽比爸爸重要，然而為甚麼是這樣？

因為《哈利波特》一書的作者羅琳是一位單親媽媽。

四，為甚麼馬份沒有遭到清算？

也許你會說馬份沒有想像中壞。

首 先要搞清楚，種族歧視是《哈利波特》很重要的一個主題。佛地魔陣營和哈利陣營最大的分別就是，佛地魔陣營是排斥麻瓜的。所以最重要的是選擇了哪個陣營，馬 份一直以來都是堅定的種族歧視份子，而他到最後的關鍵時刻也依然選擇了佛地魔陣營。在現實世界，如果一個人在戰爭時選擇了站在納粹的一邊，戰後是要遭到清 算的。

為甚麼馬份沒有遭到清算？不知道。

哈利和佛地魔的終極決鬥其實並不算精彩，19年後的部分如果加上燒烤場，恐怕和TVB的肥皂劇沒什麼分別。全片最精采的部分其實是石內卜的回憶，以及哈利進入假死後和鄧不利多的對話。佛地魔、石內卜和鄧不利多，是哈利一生中最重要的三個男人。

以電影作題材的記錄片，大多以導演，編劇及演員作題材，但以攝影師作題材的相對少之又少。也許為業內人士所操刀的緣故，這部《乘著光影旅行》就是以一位斐聲國際的攝影師作題材所拍攝的記錄片。本片耗時三年，在台灣屢獲殊榮，記錄著來自台灣的攝影大師李屏賓作題材的記錄片。電影的內容就是關於李屏賓的所在乎，當中又可分成兩個部份，攝影與家庭。

攝影大師的所在乎

李屏賓是一個國際知名的攝影師，很多著名電影攝影的部份都由他主理。以攝影師為職業的他，生活長期在工作中渡過，生日的時候也大多在工作。從電影的片段中，可清晰的感受到李屏賓對攝影的熱愛，在閒暇的時候亦會拿起具攝錄功能的相機作拍攝之用；與此同時，長期埋首工作的他，卻缺乏著跟家庭相處的時間。他很熱愛攝影，同時亦很在乎他的家庭。

李屏賓的攝影

整部記錄片中，剖析了眾多李屏賓的攝影的創作過程，那些燈光的設置，鏡頭的擺渡，濾鏡的運用，甚至於應用場景配合燈光的技法；那猶如神來之筆的創作過程都令人讚嘆不已。在每位受訪的導演或演員的口中，都對李屏賓的攝影功架賦予絕對的肯定。當中最為有趣的，是在於候孝賢的訪問當中，兩人在導演及攝影之中的大鬥法；侯孝賢設法調低燈光以達到心中所想，李屏賓則暗地裡添加光線以滿足侯孝賢對畫面及影像上的想法。兩人以相對的方法角力，以完成相同的同標。

李屏賓與家庭

『長期在外工作，很少時間待在家裏，不止是自己的家庭，還有自己的母親』電影裏頭的李屏賓娓娓道來。因工作而與家庭聚少離多的李屏賓，每次從母親的家裏離開，都說不定下次再到訪母親家的時間。從李屏賓於電影中的每一字每一句，都能確切感受到李屏賓自覺對家庭的愧疚。在電影的結尾，數十通的未接來電而令李屏賓道出家庭對他的重要性。每句說話的誠懇與真摰，讓人都為之所打動。

在電影裏雖然能夠短暫的感動到觀眾，但到最後，在過於片面及零碎的片段中，整部電影仍然未能確切的令人體會到，家庭對李屏賓到底有多重要。當身為攝影師的李屏賓已經響譽國際，成就已經如此之高時，李屏賓何不減少其工作量以換取更多時間與家人相聚?當片中的李屏賓顯露出對攝影的熱愛時，在全身投入工作的情況下，卻慨嘆跟家人聚少離多，倒也有點說不過去。

總的來說，李屏賓攝影上的鬼斧神工實在令人讚嘆不已，跟侯考賢的角力亦甚為有趣。但在家庭部份卻流於表面而缺說服力。在行內人執導的情況下，這部記錄片單方面的只將李屏賓好的一面呈現出來，卻淡化了李屏賓跟家庭疏遠的因由。整部記錄片倒有三分像李屏賓的軟性宣傳片。

這部記錄片名為《乘著光影旅行》，那麼其旅行的意義又何在？

此人留著落腮鬍子，身材不算苗條，是一名藝術家，在國際上享有盛名。

此人皮膚黝黑，若星期天出現在中環，那裏成千上萬的賓妹一定會把他當成同鄉。

此人姓李，名屏賓，台灣人。

不知道李屏賓是誰，不是甚麼罪過。我們看電影，首先記住的是演員，然後記住的是導演，然後還可能記住編劇甚麼的，但你會記住攝影是誰嗎？

就算不認識李屏賓，你還是有很多的機會可能接觸過他的電影－－對於他這樣一位攝影師，連導演都要受其影響的攝影師，把他參與攝影的電影說成是他的電 影，應該是一點也不為過的。2010年的《挪威的森林》，2009年的《空氣人形》、《殺人犯》，2007年的《不能說的秘密》、《太陽照常升 起》，2000年的《花樣年華》……我沒有把他的全部電影列出來，我想僅僅是這幾部電影，已經足夠喚起你的光影記憶了。

《乘著光影旅行》不是李屏賓的電影，而是一部關於李屏賓的電影。

攝影是個技術活，但有技術卻未必一定是好攝影師。一個人在到了大師這種境界的時候，技術就更加不重要了，一切猶如隨手拈來。《乘著光影旅行》這部記錄片其實甚少提及技術。李屏賓談光影，話裡透著道家思想的味道。

比如，你原定要到一個地方拍一個晴天的場景，而很不幸，你一到，那地方就風雨交加，也不知道甚麼時候會停。你怎麼辦？

一般的攝影師有兩個選擇：等，或者走。

而李屏賓的做法可能是第三個選擇：拍。

話說李屏賓在幫姜文拍《太陽照常升起》的時候就遇到類似的問題，然而如此的隨機應變卻帶來預想不到的效果，不僅是光影鏡頭的問題，而是整個意境得到了提升。

李屏賓甚至不認為那是不幸，他說：「這是上天賜給你的，買都買不到。」

這個善於發現自然之美的攝影師，也有其自身的可愛之處。樹葉跳動，李屏賓視之為樹葉的情緒表現。他的生活樂趣之一就是尋找跳動的樹葉，和它們說話，並把它們拍下來。

電影短短88分鐘，不僅讓你認識了一個是攝影師，還可以讓你領悟到很多。

在重覆的8分鐘內，時間、地點、人物、情節都絲毫不差，可以稍為引起不同的，就只有透過不同的選擇，而衍生出的可能性。利用相同的8分鐘作為基礎發展的《危機解密》（Source Code），除了以一樣的8分鐘展示出一個驚喜處處的故事外，導演更以出色的技法將本片所包含的層面及範圍伸延至充實而豐富的境況。

故事講述美軍直昇機機師哥達（積克格寧賀 飾）醒來發現自己身處在一列火車上，更被面前的女子誤認為另一個人，在還未搞清楚何事的狀況下，火車突然發生爆炸，哥達再次睜開雙眼時，發現身處在陌生的空間內。一名美軍高官向哥達下令追查在火車內放置的炸彈並揪出放置炸彈的狂徒的命令後，哥達便再次返回火車上，面對同樣的8分鐘，直到火車再次爆炸，或解除炸彈狂徒所引起的威脅為止。在重覆的8分鐘內，哥達要如何弄清狀況並成功完成任務？

在有限的資金跟重覆的場景下，單調的材料卻沒有令整部電影變得平板乏味，在有限的情境跟內容下，觀眾就伴隨著主角的步伐去抽絲剝繭，將纏繞身邊的迷團逐個揭開。故事的主線為追查炸彈狂徒，但哥達要應付的對手卻不止於此，除了應對炸彈危機外，還要跟下達指令而處處隱瞞的高層進行智慧角力，一方面解除炸彈狂徒的威脅，另一方面了解認清整個處境。於同樣的情節中，營造出不同角度的對立面。在劇本的佈局跟鋪排的精妙下，為整部電影添上不俗的追看性外，更無半點重覆沉悶的感覺。

除了精妙的劇情，攝影跟美術同樣造出一番風味來。片初從宏觀的城市面貌到湖面切入到火車的片段，都有著其獨特的風貌；而在捕捉火車上各個重要場面都帶有淡然窩心的美態。而美術雖受資金所限，但其場面佈置卻毫不失禮，基地內的設置雖略為簡樸，但其設備的設計帶來的半分超現實感覺卻能帶來部份寫實的意味。

唯一所能夠挑剔的，就是其結局的處理甚有畫蛇添足的意味。當在結尾部份添上過量的材料，將留白位置填得過滿之時，同時亦把觀眾所殘存的想像空間一併扼殺掉。在適當的時候落幕，總比無謂的交代及首尾呼應來得湊效及深刻。

以8分鐘為故事基礎所發展，並沒有限制了編劇的創意，在導演的精彩處理下，本片所包含的元素互相緊扣著，在科幻、懸疑、劇情、動作及愛情的結合下，並利用有限的成本發揮出豐富而精彩的內容。能夠將重疊的素材處理得變化多端，是導演鄧肯鍾尼斯的才華的表現。背負著大衛寶兒之子之名的鄧肯鐘尼斯（Duncan Jones），在不久的將來定可憑其才華擺脫父蔭而為人所熟悉。

而3位主要演員的演出雖然不俗，但無奈地整體的表現仍被電影本身所掩蓋。每位角色的發揮空間不多，飾演主角哥達的積克格寧賀（Jake Gyllenhaal）所能發揮的戲份較多，但演來只屬中規中矩；兩位女角的演出相對較為令人印象深刻。

飾演姬絲汀娜的米雪蒙娜漢（Michelle Monaghan）在相若的演出間，將其迷人的魅力滲透出來，令觀眾更為投入到電影裏頭。整體雖難稱為上好演出，卻能於觀眾腦海留下印象；而飾演軍官高蓮的維娜法米嘉（Vera Farmiga），將角色演來剛柔並濟，除了演繹出軍官身份的強勢硬朗外，更成功帶出一份女性獨有的柔弱與善良。憑《寡佬飛行日記》獲得奧斯卡最佳女配角提名的維娜法米嘉，在往後的作品又會如何展示出其演技？

新晉導演烏爾善,從廣告跨足到電影,拍下首部作品《刀見笑》.改編自內地作家安昌河的《菜刀傳奇》.集合了日本的安藤政信及中國的張雨綺等多位演員共同演出.《刀見笑》更獲選參展2010年度的多倫多國際電影節及釜山國際電影節.整部電影以一把絕世菜刀貫穿三段故事而成. 刀客欲憑藉絕世玄鐵所鑄造的兵器稱霸武林; 廚師想以絕世菜刀一報殺父之仇; 屠夫對青樓花魁一見鐘情,不惜一切要娶得美人歸...

三個看似各不相干的故事卻又互相關聯著;這三個截然不同的故事又如何串連在一起?

整部電影最為出色的地方,就在於畫面所呈現出的事物,都展現出充滿著個人風格的精彩耀目.由美術的色彩鮮明所營造的對比,結合攝影所表達出的影像,具有一陣強烈的音樂錄像風格,而從影像上所顯示的人和物,都帶有一份奇妙的漫畫感.而這份強烈的視覺影像是華語電影中少見的.

全片偶然出現具玩味的情節,當中以青樓眾的饒舌歌舞及所穿插的動畫片段最為出眾,效果最能令人滿意,唯整體上卻顯得略為拘謹,雖有玩味卻不夠調配,未能與其充滿創意的影像所配合,在好些情節的處理上仍顯得過於平穩.

電影的開首以三個故事的片段集結而成,但輯錄的片段間之鋪排卻未見理想,使得電影的開首看來十分凌亂.雖然在撇除電影開首的混亂過後,在表達出三個不同的故事間,仍能清晰表達出每個故事,且能成功串連著這三個故事,但電影的開首實在令人看得吃力.而片中三個不同的故事,各自以「貪,嘖,痴」中的一點來點出主題,但觀畢每個故事及整部電影過後,都難以從故事中感受到「貪,嘖,痴」所蘊含的思想及含義.

總的來說,《刀見笑》所展露出的創意,有別於香港觀眾所認識的中國電影.在影像及美術上的發揮更不遜色於日本的製作.然而整體來說,在故事的串聯跟鋪排仍有很大的改善空間.作為新晉導演的首部作品,成績尚算不俗,然而在習慣電影製作的模式下,烏爾善的下一部作品能有多大的進步?

和Johnny Depp沒什麼交往，他本人怪不怪，我並不知曉。所謂的怪，只是針對他的表演風格而言。而《馬拉高》這部電影，就是這種風格的完整體現。Johnny本人 雖然沒有在電影裡拋頭露面，這畢竟是一部動畫片，但是馬拉高不僅聲音來自尊尼，連表情也是通過emotion capture這種技術從尊尼臉上掰下來的。可以說，馬拉高就是尊尼，或者，就是那位我們熟知的船長。尊尼的表演已經很難擺脫船長了，連《機密邂逅》的他 也是一副船長的尊容。

(這簡直就是傑克船長和他的黑珍珠)

但是這次船長去了沙漠，不是海洋。

沙漠和海洋卻有共同之處：生存是無比艱難的。電影旁白在介紹那片沙漠的時候，就說動物們用了幾百萬年去適應這種惡劣的環境。而你必須知道，這位叫做 馬拉高的蜥蜴，只是一條因意外而流落沙漠的寵物，「生存」兩個字他大概都不會寫。那他要生存下去能靠什麼？靠他的無賴。這條蜥蜴和那位船長的共同之處，也 正在於這一點。只有無賴，才能面對各種險境，然後生存下去。

馬拉高是一位能說會道的蜥蜴，而能說會道的極致是能把一個大話說得像真的一樣。如你所知，電影裡夸夸其談的角色，通常死得最早，但有一種情況是例外 的，那就是這個角色是主角的話，導演不僅不會讓大話精輕易死去，還會給大話精一個大話成真的機會。在導演的心裡還堅持著那個老套的信念：馬拉高這條蜥蜴， 本質上還是條好蜥蜴。當然，光看他的外表，眼睛斜脖子歪的，你很難相信他是好蜥蜴。

把無賴變成主角，這是一種反英雄，而且比《蜘蛛俠》之類的反英雄更反英雄，因為你從無賴身上甚至找不到正義凜然。但所有反英雄的電影，無一例外的， 最終結果都是樹立起一個新的英雄，儘管他是無賴。馬拉高自然也是要成為英雄的。但一個人(或者蜥蜴)從無賴轉化成英雄靠的是甚麼？毫無疑問：勇氣。不說智 慧了，因為無賴從來不缺乏智慧(或者說小聰明)。無賴因為有點小聰明的緣故，大多數時候都是沒有勇氣的－－他們靠小聰明規避危險，他們最終能成為英雄，是 因為他們在關鍵時刻表現出了勇氣。所以平時說點大話不要緊，要緊的是你能不能把大話變成真的，那麼Rango也會變成Rambo。當然，對於大多數人來 說，所謂的「關鍵時刻」是並不存在的，所以對於大多數人來說，說大話都是不好的。

馬拉高這個名字譯得妙。我們知道，馬拉糕是一種食物，而電影裡Rango則是一種酒名，這個譯名算是做到了音義結合了。Rango是沙漠的一種烈酒，所以成為無賴的第一要素，給自己編一個拉風的名字，馬拉高在無賴的路上踏出了堅實的一步。

沒錯，這是一個很常見的尊尼，但在動畫界，這是一部風格罕見的動畫。

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《衰鬼上帝》(Bruce Almighty)裡，上帝是一個黑人。

上帝幹些甚麼？

《衰鬼上帝》裡，上帝凡事親力親為，沒有下屬。

現在有一部新的電影，告訴你上帝是甚麼人，幹些甚麼事。

這部電影叫《The Adjustment Bureau》，直譯「命運規劃局」，港譯《天網逆緣》。事實上，這部電影沒有出現「上帝」(God)這個詞－－一概以「主席」代之，也沒有出現他的面貌，但我們知道說的其實就是那個人－－也許不該叫他「人」－－從電影我們知道他確實存在，而且主管著一個叫做「命運規劃局」的地方，簡單來說就是天庭。他就像人間的理財經理一樣，為每個凡人制定Plan，規劃人生，但他並不親自執行－－他有一大群的手下替他執行，監視每個凡人按照他的規劃行事，不偏不離，一旦偏離則即時作出糾正。所以，把你所知道的「平行世界」概念放下吧，這部電影只有一個世界。

而這部電影的主角，麥迪文(Matt Damon)主演的一個紐約政壇新星，一個女人的出現令他的人生偏離了「主席」的規劃。眾所周知，在中國文化裡，這種女人是一定要處理為「紅顏禍水」的，而你想不到的是，上帝的看法和中國人差不多。但是，代表美國人的男主角不玩這一套，美國人的信念是：娘們我要，天下我也要！

儘管男主角決心要挑戰命運，拒絕被安排，但「主席」的意志是不可違反的，也不是誰都可作出修改的，就算希特拉反對「主席」安排給他的plan，恐怕也沒辦法取消。可以說，這個「主席」和中國的主席一樣，是一個獨裁者－－當然，獨裁者也有好壞之分，那麼，這部電影裡叫做「主席」而平時被凡人稱作上帝的傢伙，他到底是一個好的獨裁者，還是一個壞的獨裁者？這就要到最後才能告訴你。

「命運規劃局」其實就是一個龐大的官僚機構，裡面的那些人，尊敬一點可以叫他們「天使」，通俗一點其實就是「公務員」，做事是完全不通人情的，有時為達成某項政績可能還會有些卑鄙。中國搞城市規劃的人看必此電影，一定是士氣大振：原來還有比我們規劃的更差的。然而男主角應該慶幸的是，這個官僚機構裡，總算還有個懂人情不卑鄙的人。這個人原本負責監視男主角，監視了二十幾年，竟然對男主角產生了感情。這個角色有點像新版《地球停轉日》裡到地球執行毀滅程序的裁判官，他也是最後對人類動了心，反過來幫助人類化解了危機。

裡面的一些情節設定對照香港當下的政局，相當有趣。有一位「天使」說，「主席」也想放手給人類去管理世界，可是每一次人類只會把世界搞得一蹋糊塗，讓「主席」失望，所以人類需要監視，人類在獲得完全的自由之前，需要「循序漸進」。聽到這些話時，我都快笑噴了，導演也太懂中國國情了吧。有必要一提的是，那位「天使」還提到上帝教人類學會理性，所以給了人類一次「啟蒙運動」。先不說這位「天使」回顧人類歷史時說到的卻都是歐洲史，就說這理性他也沒搞懂是怎麼回事。理性主義最初就是反宗教狂熱的，也就是假如理性是上帝教人類的，那上帝其實是在教人類反自己。

電影的結局多少是有點令人失望的，上帝的旨意原來不是不可修改，死磕就能換來勝利。在沒有宗教自由的西方社會，導演大概也不敢「醜化」上帝，把他變成棒打鴛鴦的惡人，還是中國人牛逼，在中國人筆下，玉帝可以是好色兼懦弱無能的，王母娘娘可以拆散牛郎織女，中國的神界可以世俗得和凡間沒啥兩樣……如果換了我是編劇，我會這樣做：就讓「天使」把男主角重啟(reset)，男主角忘記了女主角，最後終於按計畫成功當選總統，他站在獲勝演講台上，對著千萬支持者發表激動人心的勝選演說，台下每個人都被他的演講征服，歡呼雀躍，而女主角也在那千萬名支持者當中，她看著台上的男主角，默默流著熱淚……

PS. 我懷疑下面這位哥們也是「命運規劃局」的一員

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對了，和那把菜刀有關。

那把菜刀外表極不平凡，其不平凡之處在於它長得實在醜陋，如果醜的滿分是十分，我會給它十一分，它已經醜陋到你拿著它都不好意思用來切菜。於是問題來了，一把菜刀不用來切菜，那還有撚(注：「撚」，古漢語，意指「甚麼」)用？

對了，殺人。

共和國十大元帥之一賀龍最初鬧革命，手裡拿的是菜刀；國產零零柒大戰金鎗人，手裡拿的也是菜刀。基於以上兩點，下面的事也就比較容易理解了：2010年廣州亞運期間，買菜刀還要實名登記。所以，不能小看了菜刀的用途，在一個禁售武器但合法擁有武器的人又無法保護民眾的國度，菜刀變得很重要。

更何況，那是用全天下的武器熔煉而成的玄鐵打造的菜刀。

一如本文，電影一開始並沒有講那把菜刀，電影先講三種動物，一隻雞，一條蛇和一頭豬。三種動物，帶出三段看似毫無關聯的故事，導演還故意用快速的畫面擾亂觀眾的思維，於是假如你沒有耐心，你可能已經開始破口大罵，或者起身離開。本人讀過點書，為人比較斯文，所以決不會幹上面兩種不尊重電影的事，但也隨時準備以睡覺表示抗議。

然而，此時終於輪到了菜刀的登場，那是一個雷電交加的夜晚，有一個失戀的屠夫，名叫「少三兩」，也就是豬那段故事的主角，他愛上了一個貌美妓女想嫖但嫖不成還遭情敵侮辱，本來是想自殺的，結果又自殺不成，還從一個貌似犀利哥的乞丐手中偷到了那把菜刀。他要復仇。

那個乞丐又是誰？事實上他是一個帥哥，我敢說導演設計這個乞丐的形象時絕對參考了犀利哥的造型，而他就是蛇那個故事的主角。他為了得到那把菜刀而潛入一家叫做「俏江南」的酒家，因為酒家的主人也是菜刀的主人。酒家的主人是一個名廚，只有成為他的徒弟，學得他那獨特的八道菜才能得到那把菜刀。如何成為他的徒弟呢？帥乞丐有一個計劃，計畫的第一步就與那蛇有關。不怕告訴你，三段故事裡最出色的就是這一段。

再往前推，菜刀由誰打造？一名鐵匠，其寵物是一隻雞，有名字的雞。如你所知，鐵匠就是雞那段故事的主角。

三段不同時空的故事，實際上就是那把菜刀的前世今生。三段故事，講的是佛教三毒「貪嗔癡」，用一把菜刀串聯起。電影從一段故事切到另一段故事，用的是「從前有座山，山裡有座廟」的講故事方式，銜接起來自然而且有趣。

將三段故事擰成一段故事，幾年前荷里活也出了一部採用類似敘事結構的電影－－《巴別塔》，而且同樣的串起三段故事的是一把武器，不同的是，那是一把槍。但是，別看它們的名字都三個字，其實《刀見笑》和《巴別塔》是風格很不同的電影，不僅如此，《刀見笑》還和中國其他電影的風格也很不同。這部電影的手法相當後現代，在人物進行回憶時插入一段風格迥異的動畫來交代，在一場混亂的打鬥場面之後插入一段事發現場演示，甚至在劇終時又再玩了一把。

整部電影可以用另一部電影的名字來概括，「離奇復仇事件」。這部電影是真的離奇。由於風格太過獨特，可能不合香港觀眾的口味。電影的導演烏爾善是蒙古人，以前是廣告導演，此片是他的電影處女作。近年來大陸電影市場日漸成熟，多虧了幾年前的《瘋狂的石頭》取得的成功，此後不僅多了小本投資的電影，也冒出了不少新導演。這部《刀見笑》導演雖然陌生，演員也沒幾個是香港觀眾熟悉的，但投資方卻是荷里活大名鼎鼎的Fox。如果厭惡了張藝謀、陳凱歌、馮小剛幾位大導一成不變的大片風格，或者厭惡了那些乾淨華麗的大場面，這些新導演的電影是個不錯的選擇。《刀見笑》的人物外表骯髒且奇醜無比，看著有種宮崎駿動畫的魔幻風格。

雖然，電影裡菜刀總是被人拿來復仇，但裡面的不同人物也一而再再而三地強調，那把刀並不是一把殺人之刀。於是我幫這把刀想了一個用途－－送給《127小時》裡的Aron Ralston，而且要告訴他「中國製造」還是有好貨的。

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集結荷里活新一代青春偶像,由《旋風特務》的阿歷斯彼迪化,《魔法師的門徒》的卓麗莎龐瑪 及《吉列合唱團》的戴安娜艾嘉朗主演的《關鍵第4號》,並不是一部單純的科幻動作片,內裏還包含了青春及校園元素.在青春,校園;科幻,動作在同等比例下,整部電影的效果卻出奇地公整.若只期望觀看連場爽快動作場面的觀眾或會感到失望,但只要多給一點耐性,本片還是一部不錯的選擇.

故事講述自小便被送往地球避難的9個外星小孩,各自在不同地方低調地生活.一天,4號感應到3號已經遇害,並意外洩露身份,遂遷往新的地方過活.在融入新生活的同時,4號的潛能亦逐步啟發,而危機亦逐漸迫近.在追殺他的外星人步步緊迫下,4號又會如何面對?

揉合青春校園科幻動作的《關鍵第4號》,在每方面都有不俗的效果.沒有過量展示年青偶像的美貌跟朣體,沒有過份的談情說愛,配合尾段的精彩動作場面,就是一部精彩的青春校園科幻動作電影.在青春校園的部份上,沒有過量已是優點;而科幻動作場面的數量不多,但尾段一場精彩的正邪對決就已經足夠令人回味.

巧妙地將眾多元素結合而拍成一部公整的電影,導演絕對功不可沒,能夠在不同元素中抽取平衡點,並讓各部份公整地呈現,成功令電影不至達到失衡的地步.而尾段那場一氣呵成的動作場面,爽快俐落精彩刺激,結合著炫目的視覺特效便彌補了動作場面數量上的不足.而每場動作的設計之巧妙為近年荷里活動作片中之少見.

在戲中肩負動作場面的阿歷斯彼迪化跟卓麗莎龐瑪,皆有著出色的表現.憑藉俊朗外表跟健碩身材的阿歷斯彼迪化,以其敏捷的身手在動作片層面上定有更廣闊的發揮;而戲份較少的卓麗莎龐瑪,以有限的演出成功搶佔觀眾的印象,除了精彩的動作場面外,其帶點硬朗的演出在眾多年青女星中顯得突出.而戲份較多的戴安娜艾嘉朗只能恰如其分的演繹少女一角,整體看來卻無任何突出之處.

總的而言,導演在題材取捨上取得很好的平衡,在青春校園科幻動作的元素結合下拍出一部如此公整的電影.若只為動作場面入場的觀眾,需要給予多點耐性觀看到尾段.而電影在文戲上的處理不過不失,動作場面則非常精彩.若單純從娛樂性為主的電影來看,青春偶像的活力配以精彩動作跟炫目的視覺效果,《關鍵第4號》會是一個不俗的選擇.

在和一塊堅硬而頑固的石頭相處了127個小時後，他，Aron Ralston，得出了這樣的結論：幾百萬年前，這塊石頭，從天上掉下來起，就在等待他的到來；他出生那天，已注定要和這塊石頭相遇。

如果這不是一塊石頭，而是一個美女，或著這就是一塊石頭，但是從這石頭裡會蹦出來一個美女，我們會說，這是緣分。為了對得住這難得的緣分，他必然要在這美女身上留下些甚麼，比如，精子。然而，那是一塊石頭，是一塊真真切切雷打不動的石頭，石頭說：「帥哥，你得留下些甚麼東西。」是的，他留下了，一隻手。他說：「親愛的石頭，請笑納。」

想想自己被一塊石頭困住會怎麼樣。他以他的力量、智慧用盡了辦法，但結果，那塊石頭還是紋絲不動。在我看來，石頭就和女人一樣，用硬的多數不行－－而且正中其下懷，要用軟的，尤其是黏著你的時候。我的方法很簡單，八個字可以說完，「以理服石，以情動石」。一，跟這塊冥頑不化的石頭說耶穌、講佛理；二，來點冷笑話，用冷笑話征服它；三，問它：你認識石修嗎……總之，你不能移走它的時候，就嘗試讓它自己走－－各位兄弟，這個道理同樣適用於你的女朋友。

所以，對於我來說，最困難的不是移走石頭，而是在移走它之前如何消磨時間。在一塊石頭面前你可以做甚麼？這種滋味我受過，被老師趕出教室時，被警察關在拘留室時，這些都猶如被石頭卡住了手一般，甚至更糟－－被石頭卡住時，至少還有一隻手可以打飛機。

打飛機，固然是一人獨處時消磨時間的一個不錯的活動，Aron Ralston 也確實曾萌生過這種想法，但他總不能在這漫長的127個小時不停地打，他有很多的活動，幻想、回憶、撒尿、錄影、日光浴、聊天和割手，可謂非常豐富。前面說最困難的是消磨時間，追根究柢，時間需要消磨源於兩個字－－孤獨。《劫後重生》裡，湯漢斯一個人被困孤島，他就創造了一個wilson，和它聊天，他和wilson的感情也是《劫後重生》最動人的一部分。Aron Ralston 有甚麼？其實他有很多的聊天對象，比湯漢斯要多得多，因為他有一部DV機，DV能讓他超越時空，他要和誰聊就和誰聊，但我以為在他被困的127小時裡，他最重要的聊天夥伴是那隻烏鴉，那隻每天早上八點多從他頭上飛過的烏鴉，雖然它總是一飛而去。

在《劫後重生》，湯漢斯堅持活下去並堅持回到人類世界的唯一一個原因是，他深愛的女人，具體來說是他那隻懷錶裡的女友照片。很遺憾，Aron Ralston 沒有女友，他的女友早離他而去，雖然他的女友也不斷出現在他的幻想裡，但每一次帶給他的都是悔恨，而不是求生的意志。那麼，是甚麼讓 Aron Ralston 最終下定決心斷臂求存？是一個小孩，一個尚未面世的小孩，庸俗點來說，那一刻他精蟲上腦了。精蟲告訴他：留得青山在，不怕沒柴燒。精蟲又說：我就是青山。

通過這部電影，我們可以得到幾點教訓：1，去遠足前先通知家人，尤其是要聽媽媽的電話，2，帶上一部手機，最好還能上網、發推，3，去之前先看看《Man vs. Wild》，螞蟻是可以吃的，4，帶上一把鋒利的萬能刀，記住，千萬別是中國製造的。

看完這部電影，你會敬佩三個人：導演 Danny Boyle，主角 James Franco，最主要的是下面這本書的作者，鐵鉤鐵鉤船長原型，Aron Ralston。

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印象中的童話,總跟過時掛勾.兒時讀到的童話故事,都太富教育意義,那過份的無驚無險,合情合理,放在成年人的社會總有點格格不入.幸而迪士尼亦不甘於原地踏步,將帶點老套的童話故事,以現代手法表現.08年農歷新年上映的真人電影《魔法奇緣》,叫好叫座,本年度的《魔髮奇緣》在質素上亦絲毫不比《魔法奇緣》遜色.

故事改編自格林童話《長髮公主》,講述小偷華特在逃走時,誤打誤撞闖入一座高塔,並被滿著長髮的少女樂佩制服.在高塔內長大而未曾出門的樂佩脅持著華特,並要華特作她的導遊,趕在她的生日當天,到城中觀看每年一度的孔明燈盛放.在經歷重重險阻下,樂佩又能否如願觀賞孔明燈盛放?

自迪士尼跟彼思合作,成功創作出如《反斗奇兵》,《怪獸公司》,《超人特攻隊》...多部燴炙人口的經典動畫.但當迪士尼獨立製作的動畫則相對較為遜色.當中的創作雖著眼於各式各樣的兒童故事,卻缺乏於迪士尼具代表性的童話故事.去年的《公主與青蛙》回響平平,本年度的《魔髮奇緣》或可憑一把充滿魔法的長髮,為迪士尼的童話故事中增添新的經典.

僅由迪士尼自家製作的《魔髮奇緣》,並沒有沿用一貫那舊有呆板的模式來製作.以些微跳脫和點點不按常理的敘事方式去調劑那單純的童話故事,而兩者結合的化學作用遠比預期豐富;並成功將兒童向的童話動畫,以現代化的手法擴闊至成年觀眾也同樣喜愛的層面.在現代化的同時,迪士尼並無忽略童話故事的優點,整個故事除了生動有趣惹笑外,更能感動並帶回點點童真予年長的觀眾.

除了故事模式外,《魔髮奇緣》的視覺效果亦同樣出色,將近年盛行的3D效果跟迪士尼的平面畫風互相融合.而在3D視覺效果上,有別於純官能刺激的取向,將唯美的動畫世界以3D技術表達,當中孔明燈盛放的場景,是近年3D電影中的最精彩場面之一.

總的來說,《魔髮奇緣》證明了迪士尼在沒有跟彼思合作的情況下,依然能夠製作出高質量的動畫.將舊有的童話故事以活潑的手法成功將之現代化.而在3D技術的輔助下,以立體的視覺效果將以往的童話故事全面翻新.在出色的視覺效果跟動人幽默的故事結合下,《魔髮奇緣》或能成為另一部童話故事的經典.

毫無疑問，馮小剛很醜，但作為一個導演，也沒什麼好說的。

毫無疑問，葛優也很醜。對於一部愛情戲來說，這樣一個男演員，不能不說是悲劇。敢用葛優這樣又醜又老的男人演愛情戲，而且還接連演了十餘年，除了馮小剛，試問還能有誰。

這兩個醜男人，就是每年中國賀歲片的票房保證，CCTVB帥哥美女傾巢出動恐怕也不如他們兩個。

《非誠勿擾2》，還加了兩個男人，一個是孫紅雷，不帥但也算是酷的；一個是王朔，過氣作家兼編劇，朔爺的蘭花指非常出名。多了人，但沒有帶來新鮮的東西，也不見得更好看。

《非誠勿擾》這個故事，在第一集本該完了。這女主角笑笑（舒淇飾）都是一個經歷過失戀經歷過自殺活過來的人了，還這麼折騰，還跟男主角秦奮（葛優飾）臨結婚鬧分手。不過折騰完了，笑笑最後還是從了秦奮，功勞在李香山（孫紅雷飾），一個行將就死的人，一句話挽回了一段愛情。看來要嫁給一個又醜又老的男人真的是有點難度，笑笑先是自殺，連死的勇氣都有了可還是接受不了秦奮，然後看到李香山的死，才終於把心一橫。

沒想過《非誠勿擾》還會拍第二集，笑還是很好笑，但主要在前半部分，到了後半部分，馮導一個勁地煽情，有點讓人受不了。整個情節，沒什麼大驚喜可言，說真的還不如一。唯一的驚喜是電影一開始的離婚儀式，很有馮小剛的特色，讓人想起多年前的那套《大腕》，離婚當成喜事來辦，幽默之中帶有諷刺意味。如果最後的李香山告別會不要搞得那麼煽情，也是有點意思的。有一點我想不通的是，李香山的遺願是骨灰撒掉，但是為甚麼最後他是跳海的？

王朔早已江郎才盡，以馮小剛現在的地位，又何必找一個過氣的編劇去拍一部狗尾續貂的作品？拍《唐山大地震》還不夠忙活的嗎？

以名人、天才作題材的傳記式電影，大都以勵志正面的方式呈現於人前。而這部講述 Facebook 創辦人 Mark Zuckerberg 的《社交網絡》，卻有別於尋常的傳記電影。在《七宗罪》、《搏擊會》導演大衛芬查的主理下，把故事以陰暗寫實的風格展現於觀眾眼前。

故事講述就讀哈佛大學的 Mark Zuckerberg 在約會失敗的晚上，跟好友合辦了刊登哈佛女生的選美網站 Facemash，其受歡迎程度更令哈佛的網路癱瘓。在校內惹人厭的 Mark Zuckerberg 卻受人青睞，邀其合作成立哈佛學生的社交網站；另一邊廂，他卻跟好友 Eduardo Saverin 計劃成立新的社交網站...

《社交網絡》單純利用120分鐘的文戲，炮製出一部絕無冷場的電影。滿載張力的劇情，精妙的劇本，都是電影的成功之處。透過 Mark Zuckerberg 的官司，逐步交待帶出他跟 Facebook 的發蹟經過，其鋪排跟剪接的巧妙不斷吸引觀眾追探前因後果。

電影由 Mark Zuckerberg 的角色出發，首十分鐘就將他的性格表明清楚，令觀眾更易投入到戲中世界，但沒有側向對他的事業成功作一番歌功頌德。甚至戲中的每位角色，亦沒有刻意避重就輕談論彼此。

劇情跟角色可以說是無添加，但整部電影卻籠罩著一陣陰暗氣氛，而這正正來自於那份寫實感。Mark Zuckerberg 與其他角色的糾結，就是連場現實事件的集結。Mark Zuckerberg 孰對孰錯，視乎觀眾從甚麼角度去看待著整件事。

講的是 Facebook，但其核心卻是對現實社會的揭示。大衛芬查透過 Facebook 創辦人的故事，赤裸裸展現成功故事包含的一切。他的是與非，皆源於人們對現實世界所衍生的一套道理跟準則。

總的來說，《社交網絡》是一部現實的傳記電影，透過 Mark Zuckerberg 的發蹟史，將現實跟道德的問題作個探討。電影沒有甚麼花巧，精彩就源自其寫實的風格。繼《七宗罪》、《搏擊會》後，《社交網絡》或可成為大衛芬查新的代表作。

夢工場動畫，總是帶有點離經叛道的色彩，當中最拿手的一環，就是反英雄主義。從《史力加》的怪獸當道，到好食懶飛的《功夫熊貓》，都將意想不到甚至其貌不揚的角色來肩負重任。新作《毛百萬》更為貫徹始終，將一個徹頭徹尾的奸角，扶植成為整部電影的首席男主角。

故事講述只有八日大的毛百萬便跟夫母分離，前往地球避難，臨別前被夫母告知命中註定要幹一番大事。毛百萬自小就跟萬人迷不咬弦，長大後，毛百萬更千方百計將對方打敗。在誤打誤撞的情況下將萬人迷消滅後，毛百萬逐漸感到失去人生意義。為重拾人生目標，毛百萬製造新一代超級英雄泰坦跟自己對衡。豈料泰坦卻一心打算憑超能力為非作歹，毛百萬只好親自出馬為民除害？

整個故事在設定上頗為完善，除了角色跟故事的配合程度外，好些高科技道具的設定亦予人合情合理的感覺，並沒有單純為趣味而胡扯。

令人有點驚訝的，是在於故事對命運的詮釋。毛百萬小時候的萬事不如意，從而大條道理當上與民為敵的大壞蛋。其成長過程的小片段，所滲透出的一種無奈與唏噓，令觀眾感到毛百萬變壞，某種程度上也是一種迫於無奈的結果。

一開始身不由己，慢慢從不同選項中作出決擇。當以為被命運所掌控時，抽身一看一想，倒也發現前方之無限可能性。超人為自己作出選擇的過程，倒也增添一份幽默感。

粵語配音方面，林海峰跟葛民輝的配音雖然生動，卻略嫌趣味不足。二人軟硬天師之印象過於深入民心，跟畫面風格總有些許不協調感，聲線辨識度之高亦有喧賓奪主的感覺。

總的而言，電影整體輕鬆有趣，在設定上亦有其可取之處。帶出人生命運的訊息，實為意料之外的驚喜。美中不足的，或是粵語配音跟電影的協調度未如理想。

1982年《電子世界爭霸戰》（Tron）為影史首部運用電腦動畫的電影；當年結合真人與電子世界的構思實在大膽前衛。也許 Tron 這個品牌就是注定不甘平凡，事隔多年，迪士尼運用卓越電腦特技，揉合1982年的前衛構思，誕生出一部集結影像與意念的《創戰記》。

故事講述頂尖電玩遊戲開發者加雲，20年前突然人間蒸發。20年後，加雲兒子森姆已經長大成人。一天，加雲的好友艾倫收到由加雲發出的信息，並讓森姆到加雲遺留的辦公室查看。森姆在意想不到的情況下進入由加雲所創立的空間，並遇上跟年輕的加雲樣貌相同的人。但那人卻處處令森姆陷入險境...

《創戰記》在視覺效果上的炫目出眾堪稱本年度的表表者，利用簡單的光跟線條構造出豐富的電子世界。在特效的幫助下，謝夫布烈治絕對成功演繹出兩個不同的角色；演員演技跟電腦特效的配合，或能把演技層推向更為廣闊的層面。Daft Punk 的精緻配樂跟電影風格的匹配，令整體效果錦上添花。

雖擲下三億美元製作，但《創戰記》不甘只當一部娛樂性一流的商業片。除了娛樂大眾，電影本身更為傾向於在思想上構築起新世界、新意念。在炫目電腦特效的包裝下，電影內層滿載著不同訊息。若1982年《電子世界爭霸戰》的電子世界是前衛創新，那2010年《創戰記》就是透過視聽享受將觀眾導向其意念豐富的世界。

戲中的電子世界，就像現實跟虛擬網絡的混合體。人類雖創建出電子世界，但當愈來愈難以跟電腦及網絡割捨時，支配跟被支配、神與子民的界線則相對地模糊。虛擬世界內的每一單元皆擁有其獨立思想，人類是否可以跟電子世界和平共存？還是一如戲中，被電子世界所拋棄？

電影雖以意念先下，但設定及情節缺乏清晰交代，是其被挑剔之處。涉及的新道具概念雖不致突兀，但難免令人感到困惑。

總的來說，《創戰記》構成的世界跟意念的豐富，並不比其視覺所呈現的遜色。電腦特效，對演員的發揮的幫助不少。唯其設定的不完善，實為電影添上暇疵，若略花篇幅滿足觀眾對其世界的好奇心，定可將其水準引領至更高。

《創戰紀》的香港映期是2010年12月23日，多謝友人關照，讓我得以參加12月21日舉行的傳媒優先場，率先觀看這齣童年回憶好戲的延續。

早前到 iSquare 看過《創戰紀》的23分鐘 IMAX 3D 電影片段，當時已經覺得非看不可。今次傳媒優先場是數碼3D版本，老實說，與 IMAX 完全不能相比。看畢第一件事，是發短訊給朋友，說非 IMAX 版不看！

上次看 IMAX 3D 版本，因為是全屏的關係，真正令人有置身電子世界的感覺。普通3D版上下都被裁掉，劇情上沒有分別，但就是缺乏身臨其境這環，看得不夠投入。

其實《創戰紀》的劇情頗簡單：上集男主角失蹤 ⇒ 今集男主角的父親失蹤 ⇒ 男主角好奇尋父走入電子世界 ⇒ 尋到父親後帶他走回現實世界 ⇒ （結局不透露）。精彩之處就是，這麼簡單的劇情，如何拍到緊湊得令人廁所也不敢去呢？

不打算透露結局，只能夠說，我實在很喜歡迪士尼電影永遠能做到剛剛好的「雅俗共賞」。表面上看，這是個尋父的歷險故事。從畫面上看，場景打造、視覺及音效都是無懈可擊。若喜歡深入一點，《創戰紀》故事也有其哲學意味：人類對於自己的創作如何執迷不誤；創造者把電子世界交給CLU管理，私利與權力令CLU失去方向...

今集最大焦點，是上集的男主角，飾演 Kevin Flynn 的 Jeff Bridges 一人分飾60歲及30歲兩個角色，據知拍攝時用上另一演員埋位對戲，但就用上 emotional capture 重演30歲的樣子當戲中奸角，並不是化老妝那麼簡單。

左一的 Jeff Bridges 生於1949年，今年真的是61歲。看來明星以後不必要打針保青春了，用電腦技術想變幾多歲都得啦。

我最喜歡看的，是「光束戰車」大戰！上圖是1982年版本的「光束戰車」，然後是2010年版本的「光束戰車」，戰車本質不變但是立體很多，刺激度亦大增。

美國更有電單車粉絲自己改車，改出一架 Lightcycle！

至於1982年版本的海報，我實在不記得是出自哪一幕了。2010年的海報再來一次，看過電影就真相大白了~

音樂由電子組合 Daft Punk 負責，二人亦有客串飾演夜店 DJ。

我特別鍾愛 Kevin Flynn 電子世界裡的家具，未來感與巴洛克風格結合，像是科幻版本的 Dior 之家。

電子世界中各人飲用的藍色香檳，我竟在看電影的同日收到（多謝 Biotherm PR 的心意 ^^）Blanc de Bleu Cuvee Mousseux Sparkling Wine 2008（HK$380）酒精度只有11%，充滿藍莓果香。

以前說它是 Tiffany Blue，現在我會說 TRON Blue！

（作者原文：「是日好看：創戰紀3D（Tron: Legacy），蘋果的化妝箱」）

看2010年的《創戰紀》（Tron Legacy），你會想起1999年的《廿二世紀殺人網絡》（The Matrix），兩者之間，相隔了十年。

然而，《創戰紀》的上集《電子世界爭霸戰》（Tron），才是此類電影的開山作，較《The Matrix》第一集誕生還要早17年。那個年代，Windows 尚未問世，家用電腦也未普及，一個虛擬的電子空間，不管是對於當時的電影技術還是觀眾來說，都實在太超前了。放在今天，連《阿凡達》這樣的電影都有了，對於再現《Tron》的電子世界，也就沒什麼技術難度可言。真正的難度是，在科幻意念能輕易在大銀幕上實現的今天，如何做出不平凡的作品。

沒看過1982年的《Tron》，也就沒甚麼情意結可言，但一開始聽說《創戰紀》時，多少還是有點期待的。相對於《阿凡達》，這部電影更適合製作成3D電影，於是電影也以「革命性3D視覺特技」作為宣傳。如果你抱著這電影的3D效果會比阿凡達更出色，或者一樣好的想法，去看這部電影，你應該會失望。倘若3D視覺效果的最高境界，就是讓觀眾不知不覺，那麼可以說《創戰紀》做得很成功。《創戰紀》在10月放映了23分鐘的 IMAX 3D 影片，當時整部電影的後期製作都還沒完成，為達到宣傳之效應該是拿出最好的出來了，然而看完之後卻不得不降低期望值。這次再看最終製成品，雖無驚喜可言，但也不至於失望。老實說，如果對劇情沒有要求，這部電影帶來的視聽享受絕對算得上一流，尤其是音樂。

說是續集，其實《Tron Legacy》的故事背景與《Tron》不盡相同，就連電影公司都似乎刻意要將兩者區分，新作的中文譯名並沒有沿襲前作的「電子世界爭霸戰」一名。所以，有沒有看過《Tron》對於觀看這部28年後的續集並沒有太大的影響。在技術更加容易實現的今天，導演本應該有更多的時間去充實內容，去探討電子世界的種種，而且因為是續集，還可以突破前作的局限往前走得更遠一點，可惜導演沒有。導演是甚麼野心也沒有，換了是我，就把Clu放出去現實世界，還可以再拍個續集。結果，黑頭髮的打不過白頭髮的，看似強大的 Clu 始終不如創造他的 Kevin Flynn，被 Kevin Flynn 一個念力就搞定了。Kevin Flynn 既然這麼強大，在當初 Clu 造反時怎會毫無還手之力？

最令人失望的是男主角 Sam Flynn。電影從一開始就毫不留力地去表現他，看他輕輕鬆鬆就從自己的公司盜取了最新的操作系統放上了網絡供人免費下載，這是一個多麼帥氣多麼牛逼的電腦奇才啊。按理說在他父親創造的電子世界，他父親是耶和華，他就是耶穌，在駕馭程序方面應該是沒多大問題的，然而這人一進入電子世界之後就成了四肢發達頭腦簡單的傢伙，只會格鬥、飛飛碟和打炮。從這部電影看來，「電腦使人變蠢」這句話還是有點道理的。

《創戰紀》和《廿二世紀殺人網絡》的導演都熱愛日出，不同的是，《廿二世紀殺人網絡》的母體世界就有日出，而《創戰紀》只有現實世界才有日出，這給男主角提供了一個拐帶女主角的藉口。

作者網誌：公牛擠奶

你生命中最重要的兩個女人同時掉到了水裡，一個是老母，一個是老婆。這是一個重大的考驗，但仍不是最重大的。最重大的考驗是《驚劫72小時》（The Next Three Days）所講述的這樣一件事：突然一天，你的老婆被警察抓走了，被控謀殺罪，而且所有的證據顯示你老婆確實有罪。

這個考驗，考驗的不是老婆不在時你照顧小孩的能力，也不是老婆不在時你做家務的能力，考驗的是你對她的愛，你是否了解她，你是否相信她無罪。

三年，男主角約翰（Russell Crowe 飾）用了三年為他的妻子打官司，屢敗屢戰，有一個信念始終未曾動搖：妻子不會幹出那種滅絕人性的事。毫無辦法之下，他決定劫獄。如果說愛情令人盲目，那也不見得有人會盲目到劫獄救妻。無視情人之缺點的盲目愛情固然不可取，但如果對情人的人性也產生了懷疑，那這種愛也是不靠譜的。可以說這個故事總體來說沒什麼新意，越獄的故事不少見，幫妻子越獄的事不久前就有個叫 Michael 的人也幹過。能夠做這件事的人，顯然都有一個共同點：他們的智商很高，絕非四肢發達卻頭腦簡單的那種。Russell Crowe 的身形就絕非健美，但他的計劃非常周密，連衣服的顏色都考慮到了。

所以越獄的故事雖然老套，但越獄的方法卻有可看之處，尤其是在我們這個冤獄不絕的神奇國度，多學點越獄的本領是以備不時之需。當然在中國越獄，有一種cheat，即「屈機」的方法，前提是「你爸是李剛」；這樣就變成一個與智商無關的遊戲，一個弱智的人只要有一個叫做「李剛」的爸爸，多麼守備森嚴的監獄都能輕鬆逃離。

《驚劫72小時》的高明之處是，在男主角確實執行計劃之前，基本上看不出他有何計劃可言。當然你也會看到他是有所準備的，但那些準備雜散無章，連不成一個計劃，導演不讓你輕易看穿他所做各種佈署的意義何在。同樣難得的是這部電影不僅有越獄戲該有的刺激，細節處也頗幽默有趣。

女主角究竟是否真兇？可能連觀眾也相信她是兇手。然而到了最後，調查女主角罪案的警官卻從另一種可能重構了案件，也許這只是警官因為犯人逃脫的一種自我安慰。但這種自我安慰，也算是對男主角堅信妻子無罪的一種回應。

（作者網誌：「公牛擠奶」）